JAMES

James è la vita di quattro attrici e un attore che tentano disperatamente di raggiungere l’immortalità attraverso l’unica cosa che sanno fare: il teatro. È la maledizione di quattro generazioni di donne che si confrontano sulla paura, sull’arte, sull’amore, sulla maternità, sull’eredità, sui geni. È un ragionamento sul teatro che tutto ti dà, chiedendoti in cambio una sola cosa: la tua vita. James è uno spettacolo che parte da Kantor e dalle sue riflessioni, che in più di un modo danno ispirazione e struttura alla drammaturgia originale di Lanera, per arrivare a banali chiacchiere sulla micragnosa quotidianità. È una storia di scarpe strette e di uomini che scappano. In scena: quattro attrici di 20, 40, 60 e 80 anni, un attore divorato e un Dio del teatro, con al seguito due spiriti guida. Vestiti di nero, gli attori alla prova di un nuovo spettacolo – “una commedia che parla di immortalità” – si arrovellano sulle stesse tematiche entrando in loop tra scene che confondono teatro e vita reale e dialoghi di cui il focus è proprio il loro essere teatranti. Vengono continuamente seguiti, guidati, richiamati all’ordine dal Dio del Teatro.

James tells the story of four actresses and one actor desperately attempting to achieve immortality through the only thing they know: theater. It is the curse of four generations of women grappling with fear, art, love, motherhood, legacy, and genes. It is a reflection on theater, which gives you everything while asking for only one thing in return: your life. James draws on Kantor’s reflections, which provide inspiration and structure to Lanera’s original dramaturgy. The story extends to mundane chatter about the petty details of everyday life. It is a story of tight shoes and men who run away. On stage are four actresses aged 20, 40, 60, and 80, a consumed actor, and a god of theater accompanied by two guiding spirits. Dressed in black, the actors rehearse a new play—”a comedy about immortality”—and grapple with these same themes. They are caught in a loop of scenes that blur the lines between theater and real life. The dialogue focuses precisely on their identity as theater artists. They are constantly watched over, guided, and called to order by the God of Theater.